Nina Bang Larsen

Visningsrommet USF 29/11-8/12 2024, Bergen

KI-generert utstillingstekst:

When Push Comes to Shove and Shit Hits the Fan

Kva gjer vi når framtida verkar uforutsigbar og skremmande? Korleis kan vi verne om det som betyr mest – familiane våre, borna våre, og sjølve evna til å drøyme, leike og skape? When Push Comes to Shove and Shit Hits the Fan er ei utstilling som spring ut av frykt for det som kan kome, men også ei urokkelig tru på krafta i kreativiteten.

Gjennom uortodokse og til dels upraktiske overlevingsobjekt laga av gjenbruksmateriale, stiller utstillinga spørsmål om kva vi treng for å klare oss – og korleis vi kan lage det med det vi allereie har. Ei flukttralle laga av ei gamal trekasse, eit lappeteppe som kan skjule heile familien, og andre kreative løysingar viser korleis frykta for katastrofer òg kan bli eit utgangspunkt for leik og nyskaping.

Utstillinga lyfter fram kor viktig samarbeid er: at vi som jobbar kreativt kan bidra med noko verdifullt når vi slår oss saman med dei som har andre evner. Ho minner oss òg på å la born få leike og utvikle kreativiteten sin – ein eigenskap som vil bli uvurderleg i ei framtid der robotar endrar arbeidslivet, og tilpassingsevne blir nøkkelen til å skape meining.

Ved å berre bruke gjenbruksmateriale utfordrar utstillinga oss til å tenkje nytt om ressursbruk. Kva om vi lagar ting som ikkje berre varer, men som kan takast frå kvarandre og brukast om att? Kva om vi sluttar å kjøpe nytt og heller finn nye måtar å bruke det vi allereie har på?

When Push Comes to Shove and Shit Hits the Fan handlar om frykt og vern, men òg om håp, samarbeid og trua på at kreativitet kan vere ein del av løysinga i ei uforutsigbar framtid.

AI-generated exhibition text:

When Push Comes to Shove and Shit Hits the Fan

What do we do when the future feels unpredictable and frightening? How can we protect what matters most – our families, our children, and the very ability to dream, play, and create? When Push Comes to Shove and Shit Hits the Fan is an exhibition born from a fear of what may come, but also an unshakable belief in the power of creativity.

 Through unconventional and often impractical survival objects crafted from reclaimed materials, the exhibition asks what we need to survive – and how we can create it using what we already have. A getaway cart made from an old wooden box, a patchwork quilt that can conceal an entire family, and other inventive solutions show how the fear of catastrophe can also become a spark for play and innovation.

The exhibition highlights the importance of collaboration: that those of us working creatively can contribute something valuable when we join forces with people who have different skills. It also reminds us to let children play and nurture their creativity – a trait that will be invaluable in a future where robots reshape the workforce, and adaptability becomes key to finding meaning.

By exclusively using reclaimed materials, the exhibition challenges us to rethink resource use. What if we made things not just to last, but to be taken apart and reused? What if we stopped buying new and instead found ways to repurpose what we already have?

When Push Comes to Shove and Shit Hits the Fan is about fear and protection, but also about hope, collaboration, and the belief that creativity can be part of the solution in an unpredictable future.

(english below)

September - oktober 2022

Sandefjord Kunstforening, Sandefjord, Norway

Nina Bang Larsen arbeider hovudsakleg med stadspesifikke installasjonar sett saman av tekstile skulpturar, måleri, video og foto. Prosjekta hennar blir utarbeida i eit kaos av oppsamla materialar, tankar og idear. Nysgjerrig prøver ho ut nokre av ideane dei genererer og lar seg styra av slump og innfall, på leit etter noko som kan formidle det ordlause. Bang Larsen seier sjølv at ho lengtar etter å skapa noko meiningsfylt, samtidig som ho foraktar denne lengsla. I arbeidet hennar oppstår det surrealistiske historier ho ikkje kjenner særleg kontroll over, og heller ikkje forstår. Til tross for denne forvirra tilstanden ender ho opp med nøye gjennomførte arbeid laga med stor overtyding og skaparglede. Det tidkrevjande aspektet er viktig for Bang Larsen. Det viser tilskodaren at ho tek den bisarre forteljinga si på alvor, og dermed at dei også kan gjere det. Sirleg handarbeid underbygger det inderlege og villa i arbeidet, og Bang Larsen er fascinert av det som skjer i møte mellom dette og det absurde kaoset. Tekstilet, med si velkjende taktilitet, hjelper til med å trekke tilskodarane inn i forteljingar dei kanskje elles ikkje ville gått inn i. Bang Larsen vil ha tilskodarane til å gå på oppdagingsferd i installasjonane, og på vegen håpar ho at dei blir utsette for deira eigne uføreseielege assosiasjonar.

Til Sandefjord Kunstforening kjem Bang Larsen igjen med eit heilt nytt prosjekt. Forseggjort handarbeid koplast saman med utolmodige kulisser og finurleg teknikk, i ein søken etter noko som forløyser den sterke kjensla av at det er noko usagt som må seiast. I utstillingsrommet sauser ho saman kvardagsliv med snurrete fantasiar, og gjev rom til noko av det som kan dukke opp eit ope sinn. Til montering av utstillinga tek ho med seg det som har tatt form i atelieret for å arbeide det inn i utstillingsrommet. Bang Larsen ønsker å aktivisera heile rommet, få tilskodarane til å bevega seg rundt på oppdagingsferd i installasjonen. Ved fyrste blikk kan utstillingane hennar sjå uskuldige og barnlige ut, men det tek ikkje lang tid før ein oppdagar det urovekkande og absurde som alltid er tilstade. Nokre gongar er det veldig tydleg, andre gongar ligg det og ulmar utan at ein heilt klarar å setja fingeren på kva det er. Ofte balanserar dei mellom motstridande kvalitetar som gjer dei vanskeleg å plassera, vanskeleg å fanga, og på den måten opnas dei opp for tilskodarane si personlege tolking.

Utstillinga vart støtta av Regionale Prosjektmidler for Visuell Kunst, Kunstsentrene i Norge (KIN).

Photo: Øystein Thorvaldsen

—————————————————————————————

September - october 2022

Sandefjord Kunstforening, Sandefjord, Norway

Nina Bang Larsen mainly works with site-specific installations made up of textile sculptures, painting, video and photography. Her projects are produced in a chaos of collected materials, thoughts and ideas. Curious, she tries out some of the ideas they generate and allows herself to be guided by chance, looking for a way to communicate something that is hard to convey with words. Bang Larsen herself says that she longs to create something meaningful, while at the same time she despises this longing. In her work, surreal stories emerge, and she does not feel particularly in control, nor does she understand it. Despite this confused state, she ends up with carefully executed work made with great conviction and creative joy. The time-consuming aspect is important to Bang Larsen. It shows the viewer that she takes her bizarre story seriously, and thus that they can too. Ornate needlework underpins the sincerity and willingness in the work, and Bang Larsen is fascinated by what happens when this meets the absurd chaos. The textile, with its well-known tactility, helps to draw the visitors into narratives that they might otherwise not have entered into. Bang Larsen wants the visitors to go on a journey of discovery in the installations, and along the way she hopes that they will be exposed to their own unexpected associations.

Bang Larsen came to Sandefjord Kunstforening with a completely new project. Elaborate handiwork is combined with impatient scenery and quirky technique, in a search for something that dissolves the strong feeling that there is something unsaid that needs to be said. In the exhibition space, she mixes everyday life with twisted fantasies, and gives space to the things that can emerge in an open mind. For mounting the exhibition, she takes with her what has taken shape in her studio and works it into the exhibition space. At first glance, her exhibitions may look innocent and childlike, but it doesn't take long before one discovers the disturbing and absurd that is always present. Sometimes it's very clear, other times it's simmering without you quite being able to put your finger on what it is. Often they balance between conflicting qualities that make them difficult to place, difficult to capture, and in that way they are opened up to the visitors personal interpretation.

The exhibition was supported by Regional Project Funds for Visual Art, the Art Centers in Norway (KIN).

Photo: Øystein Thorvaldsen

(english below)

Oktober–desember 2021

Tekstilindustrimuseet, Galleri Salhus, Norway

Nina Bang Larsen arbeider i eit kaos av oppsamla materiale, tankar og idear. Nysgjerrig utfører ho nokre av dei underlege ideane som oppstår. Stiller ikkje spørsmål, dømmer ikkje. Ho let seg styra av slump og innfall, i håp om at det skal dukka opp noko som treffer og forløyser den sterke kjensla av at det er noko usagt som må seiast. Utstillingane hennar ser ved fyrste augekast uskuldige og barnlige ut, men det tek ikkje lang tid før ein oppdagar det urovekkande og absurde som ulmar under overflata.

Til Galleri Salhus har Bang Larsen laga utstillinga «Førestilling», der ho har henta inspirasjon frå sirkus, tivoli, dukketeater og teikneseriar. Utstillingsrommet blir fylt med ei samansett gruppe fargerike og tøysete skulpturar som viser hennar kjærleik for handverk, og for alt det som kan dukka opp i eit ope sinn.

Nina Bang Larsen mottok til denne utstliinga Hordaland kunstsenters produksjonsstipend fra Bildende Kunstneres Hjelpefond.

———————————————————————————

October–december 2021

Tekstilindustrimuseet, Galleri Salhus, Norway

Nina Bang Larsen works in a chaos of collected material, thoughts and ideas. Curious, she executes some of the strange ideas that arise. Does not ask questions, does not judge. She allowed herself to be guided by chance and whim, in the hope that something will appear that hits and relieves the strong feeling that there is something unsaid that needs to be said. At first glance, her exhibitions look innocent and childlike, but it doesn't take long before you discover the disturbing and absurd that simmers beneath the surface.

For Galleri Salhus, Bang Larsen has created the exhibition "Førestilling", where she has drawn inspiration from the circus, funfair, puppet theater and cartoon series. The exhibition space is filled with a composite group of colorful and messy sculptures that show her love for craftsmanship, and for everything that can appear in an open mind.

The exhibition was supported by Hordaland Art Centre's production grant from the Visual Artists' Aid Fund.

————————————————————————————

Foto: Thor Brødreskift.

Detaljbilder/video: Nina Bang Larsen.

RAM Galleri, Oslo

20. august – 13. september 2020

Nina Bang Larsen arbeider hovedsakelig med stedsspesifikke installasjoner satt sammen av tekstile skulpturer, maleri, video og foto. Gjennom bruk av funnede materialer lar hun tilfeldigheter og intuisjon lede henne til nye ideer. Hennes verk har ofte en surrealistisk undertone, ofte med en dose sort humor.

Til RAM galleri har Bang Larsen lagd en stedsspesifikk installasjon der fangenskap står i fokus. Utstillingsrommet er utformet som et bur, hvor rollefigurene er mennesker i møte med kaniner. Det er som om man trer inn i en drømmeverden som minner om Lewis Carrolls Alice in Wonderland. Bang Larsen har jobbet ut fra en barndomsfrykt for å høre kaninene hun holdt som husdyr skrike av misnøye. Utstillingen SORRY reflekterer over dobbeltmoralene og blindsonene de aller fleste av oss lever med, og om angsten for konsekvensene det kan få.

Foto: Maria Sørlie Berntsen og RAM Galleri

(The Gatherer)

10-12 2018

Kraft - rom for kunsthåndverk, Bergen

Nina Bang Larsen arbeider med tekstil som hovudmateriale og med det produserer ho stadspesifikke installasjonar sett saman av skulptur, måleri, video og foto. I atelieret hennar er det eit kaos av oppsamla materiale, tankar og idear, ein stad der slump og innfall får regjera. I dette kaoset oppstår det surrealistiske historier Bang Larsen ikkje kjenner særleg kontroll over, og heller ikkje forstår, men som ho likevel bringar fram med stor tiltru og presisjon. Det tvitydige går som ein raud tråd gjennom arbeida hennar og er med på å opna opp for mange uventa assosiasjonar og tolkingar i møte med publikum. Med ein forførande estetikk lokkar Bang Larsen besøkande inn i utstillinga, der dei kan spinna vidare på kjenslene og stemningane arbeida framkallar.  Installasjonen ”Samlaren” er spesifikt laga for Hvelvet.

Foto: Nina Bang Larsen

03-04 2018

Oppland Kunstsenter, Lillehammer, Norway

(english below)

Nina Bang Larsen arbeider med stedspesifikke installasjoner bestående av skulptur, maleri, video og foto. Det er ofte en tvetydighet i arbeidet hennes som underbygges av titlene. Objekter som befinner seg midt mellom noe gjenkjennelig og noe udefinerbart skaper en vag uro. Med kjente dagligdags gjenstander og en forførende estetikk lokker Bang Larsen besøkende inn i utstillingen, og lar dem finne sine egne historier i arbeidet. Installasjonen hun skal vise i Glasskuben omformer rommet til et surrealistisk landskap av tekstile former i ulike størrelser og fasonger, og romlige skulpturelle elementer bygget opp av papir, papp og tre, samt et videoarbeid. Utstillingen har mottatt tilskudd fra Statens utstillingsstipend.

——————————————————————————

Nina Bang Larsen works with site-specific installations consisting of sculpture, painting, video and photography. There is often an ambiguity in her work that is underpinned by the titles. Objects that are in the middle between something recognizable and something indefinable create a vague unease. With familiar everyday objects and a seductive aesthetic, Bang Larsen lures visitors into the exhibition, and lets them find their own stories in the work. The installation she will show in the Glass Cube transforms the room into a surreal landscape of textile forms in various sizes and shapes, and spatial sculptural elements built up from paper, cardboard and wood, as well as a video work. The exhibition has received a grant from the Norwegian Government's exhibition grant.

Foto: Øystein Thorvaldsen.

2017

Studio 17, Stavanger

2015

Vestfold Kunstsenter, Tønsberg, Norway

2014

Prosjektrom Normanns, Stavanger, Norway

Møt meg der det er forseint å snu. Mellom kvitt og svart. Der det aldri er nok.

Meet me where it’s to late to turn. Between black and white. Where it’s never enough.

06.09.14 - 09.11.14

Kunstmuseet Nord-Trøndelag, Namsos

Foto: Nina Bang Larsen